Mi nombre es Sol, nací y resido en Sevilla, aunque he vivido algunos años fuera. Me encanta mi ciudad y, aunque me gusta conocer sitios nuevos, siempre quiero volver: al barrio, a la familia y ¡a mis gatos!. Al sol, a los bares, a la guasa de esta tierra. Busco la tranquilidad de la naturaleza, de las cosas «pequeñas» y simples.
Estudié Estadística pero siempre me he dedicado profesionalmente a la Informática.
En el tiempo libre me gusta improvisar, ir a mi ritmo y no estar pendiente del reloj. Siempre estoy maquinando algún proyecto de bricolaje, manualidad, decoración, etc. y por eso estás leyendo esta presentación. He llegado aquí en busca de formación, ver si puedo aprender con un orden, desde el principio, y profundizar en distintas disciplinas. Este es mi primer año en el grado en Artes y tengo mucha ilusión y curiosidad por saber lo que me traerá.
Se realiza la 2ª entrega parcial de la PRÁCTICA, El dibujo expandido, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:
3.2.1. Dibujo expandido
3.2.1.1. Cambiar soporte del dibujo
En este apartado dibujamos sobre o con un objeto.
SOPORTE 1
Utilizo para dibujar frutas, verduras y hojas con tinta china. No tenía un patrón para hacer, simplemente fue saliendo.
Suelo con texturaPiedrasPosible arbustoTextura hierbaManchas oscuras abstractas
En este punto no veía como acabar porque la intervención del espárrago me había dejado unas manchas demasiado oscuras y abstractas, recordé Vanidas Mangathil que dibuja figuras de personas a través de manchas y siempre la busca una posición para que lo parezca. Acabé con pincel y tinta china las figuras. Parece que son personas buscando algo. Así que lo he llamado «Batida de espárragos.
Batida de espárragos
SOPORTE 2
Utilizo para dibujar distintas cuerdas con texturas diferentes y repito con tinta china. Mojo las distintas cuerdas en una aguada de tinta china y voy probando.
Engranajes
En la segunda fotografía del proceso ya me parecía algún sistema de relojería o algo así, por lo que en los siguientes pasos terminé pensando en ello. El resultado es algo abstracto pero se puede intuir lo que parecen engranajes, estructura y remaches.
SOPORTE 3
En este caso dibujo una botella utilizando bolígrafos permanentes y de tiza. Se me ocurrió la idea al verla hacer algo relacionado con los fondos marinos. Contaminados sin que nos demos cuenta con este tipo de botellas entre otras cosas. En superficie parece, en general, que todo está bien, pero el fondo marino está lleno de basura que no debería estar. La idea es representar el fondo marino en la botella, aplicándoles colores más oscuros al fondo y aclarando en la superficie.
Fondo Marino
El fondo marino es oscuro y lleno de basura. Sin embargo, en superficie apenas se aprecia:
Fondo Marino
3.2.1.2. Expandir la superficie del dibujo
En este apartado dibujamos sobre el espacio o el entorno.
SUPERFICIE 1
Dibujo sobre cristal con bolígrafos permanentes. La idea original era pintar una jaula o algún pajarillo por aquello de la localización en el el balcón de la casa. Después me pareció más divertido si hacía una invasión de pájaros algo siniestros, como en la película «Pájaros», 1963, de Alfred Hitchcock.
Pájaros
Ha sido complicado dibujar en alto porque los bolígrafos hay que mantenerlos en vertical y tenía que está constantemente agitándolos para que no dejasen de pintar.
SUPERFICIE 2
Dibujo sobre pared con cinta adhesiva (60 metros). En esta ocasión quiero representar ese estado de ensoñación en el que lo mismo puedes despertar o bien te duermes profundamente. En ese impás eres capaz de imaginar muchas historias algo incoherentes pero que puedes llegar a guiar. Me pasa bastante a menudo porque no me voy a la cama hasta que realmente tengo sueño, antes de eso, ya he estado sin entender lo que leo un rato, sin ver la tele, etc. Así que cuando llego al pasillo que uso como referente estoy medio dormida medio despierta, en ese estado de duermevelas en el que todo puede pasar en tu mente.
A la derecha del pasillo represento mediante ondas las distintas fases del sueño.
Cada una de las ondas van evolucionando, conforme va avanzando el pasillo, a un estado más profundo. La estrutura de la puerta representa esa maraña de pensamientos inconexos que aparecen en ese estado de Duermevelas. Como referente llegué a Ilia Estudio en la que me inspiré para acabar la estructura de la puerta.
Prueba de luces:
Duermevelas
La mayor dificultad ha sido en la estructura de la puerta que ha sido una instalación prácticamente efímera, no la había acabado y ya se me despegaban de otros lados y tuve que asegurarlas con unos otros de cinta por la parte de dentro del cuarto. Hay que tener en cuenta la tensión de la cinta y cuánta trozo de cinta se deja para la sujeción. Además, al ser algo elastica la tendencia es a que quede tensa y después puede haber incidentes cuando se empiezan a pegar unas con otras y se tiran entre sí.
SUPERFICIE 3
Dibujo sobre pared con humedad. Utilizo lápiz 3h y tinta china. La idea me viene de los referentes de la actividad, Natalia Calderón, que aprovecha las grietas de una vieja casa para pintar unas montañas.
Me pareció ver en la humedad de mi casa un par de edificios así que con esa idea lo desarrollo.
Skyline Lluvioso
Tuve problemas porque la pared no cogía por igual la tinta así que por unos sitios está bastante más oscuro que por otros.
3.2.1.3. Interacción con el dibujo
En este apartado dibujamos en el cuerpo y con el cuerpo.
INTERACCIÓN 1
Utilizo la mano como soporte y dibujo con bolígrafos permanentes. Se titula Camino al corazón
Prueba previa
Camino al corazón
INTERACCIÓN 2
Utilizo mi ombligo como soporte y dibujo un ojo utilizando la frase «Mirarse el ombligo» para representar el egoísmo. Como herramientas, rotulador a la tiza, punta fina color negro y rotulador verde.
Este es un intento fallido porque lo pintaba con el móvil y la cámara del revés.
Segundo intento y final: En este caso me fijo directamente con la vista y voy verificando en el espejo.
Mirarse el ombligo
INTERACCIÓN 3
Utilizo las yemas los dedos para pintar y acuarelas.
Soledad
INTERACCIÓN 4
Utilizo las yemas los dedos para pintar y tinta china.
He tomado una decisión porque pensando en las opciones me he visto solo pensando en esto que expongo a continuación y me veo motivada. Me quedo con la opción 3 para la sensibilización con el mundo animal. Inspirada en el libro Animales como tú. Abordaría varias escenas, típicamente humanas.
Para la ejecución me inspiraré en el cuadro «Se fue con tres heridas» de Aurora Ruiz, que realizó para la exposición Almas.75 de la Hermandad de los Javieres de Sevilla, lo compartí con vosotros en Miscelánea de la asignatura porque me impactó bastante al ir a verlo:
Al querer sensibilizar a través de la comparativa de escenas humanas-animales. La escena humana estaría inspirada en el cuadro de referencia que os presento, iría dibujada, y puedo superponer la misma escena animal mediante collage o algún software de edición.
Puedo intentar ponerme en contacto con el Santuario Gaia, ya que la idea de sensibilizar mediante la comparación me viene del libro Animales como tú, que escribió uno de sus fundadores y podría ayudarme a obtener fotos de los habitantes del santuario o a difundir.
Fin de la decisión.
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Aterrizando en la práctica aún, se me han ocurrido varias ideas que tengo que desarrollar algo más para ver que me va pidiendo el cuerpo. Expongo las ideas inmaduras aún:
Es la última que se me ha ocurrido pero la que me resulta más personal y, por tanto, me motiva más. Viniendo de una revisión del médico venía pensando lo agradable que es que te escuchen activamente, que se acuerden de tus «achaques» y que se tomen su tiempo para atenderte. Aunque esto sería una práctica deseable, no siempre lo es. He pensando que esta médico excedía sus competencias, más haya de su facultad para sanar. Siguiendo este hilo he pensado que hay gente así, que te vas encontrando por la vida. No necesariamente conocidas, no en tu círculo, pero que les sale con facilidad esa vocación, espíritu, personalidad más allá de lo obvio, es decir, se su formación o relación contigo. Son gente «anónima» que te «sostiene» en ciertos momentos en los que tu no puedes. Cada una de estas personas puede aportarte algo y, entre otras, hacer que no te sientas solo/a.
Se me ocurre en este caso realizar dibujo expandido realizando una exploración artística. Inicialmente pensé en intervenir fotos de diferentes personas que representen esta candidez que he explicado antes, interviniéndolas de forma que represento mediante el dibujo lo que puede aportar la persona de la foto. Por ejemplo: una foto con la escena de un médico, le dibujo un corazón. Una dependienta preocupada por su trabajo se dedica atenderte personalmente escuchando lo que necesitas, dedicándote su tiempo, intervengo la foto con un reloj o similar.
Después he pensado que podría hacerme con objetos representativos de estas personas, en vez de fotos, y dibujar sobre ellos lo que me aportó cada uno. Con un estetoscopio hacer forma de corazón y dibujar uno o en una bata blanca.
En este caso tengo claro el concepto pero la materialización del mismo pienso que es difícil.
2. Intervención crítica sobre vivir por encima de las posibilidades o vivir en el exceso de consumo. Por ejemplo, si criamos a nuestros hijos con 15 regalos en reyes más unos cuantos más en papá noel, al final obtendremos un niño hiperregalado cuya motivación será abrir el siguiente sin entender muy bien el por qué de tanto. Si esto se extiende en el tiempo la conducta puede ser bastante estresante, una imaginación empobrecida, caprichosos y pueden llegar a convertirse en adultos con baja tolerancia a la frustración, egoístas, materialistas y consumistas.
Podría desarrollar una serie de viñetas con las escenas: Niño hiperregalado. Móvil ultima generación teniendo el actual nuevo, ya siendo adolescente. Pedir un préstamo para un gasto menor…Podría ser un secuencia temporal de como va evolucionando una persona en estas circunstancias.
En este caso me da más miedo el dibujo por tener que dibujar a personas, después de la experiencia con el cómic.
3. Sensibilización con el mundo animal. Inspirada en el libro Animales como tú. Abordaría varias escenas, típicamente humanas, donde una mama da cariño a su hijo, distintos animales de especies diferentes crean vínculos y empatizan, juegan o sufren la pérdida.
Contemplo en todas las opciones la incorporación de texto y la distribución mediante RRSS (FB, IG y Whatsapp).
Creo que el mensaje es claro, simple a la par que positivo. El hecho de haber unido las dos señales de tráfico me evoca contundencia y objetividad, las ideas claras. El cielo pues define perfectamente el concepto de no tener límites o techo.
No obstante, al principio he pensado que podría aplicarse el concepto a una persona fuerte, enérgica y segura de sí misma, pero después me he planteado que es bastante abierto. Puede aplicarse a una persona mayor curtida en la vida dando un mensaje de fortaleza, a una persona discapacitada que se sobrepone a sus barreras diarias, una persona enferma que se aferra a la vida o a una persona productiva o creativa que genera riqueza y éxito, un coche de alta gama, etc. A mi parecer, si el mismo concepto «unestopable» complementa a algo o alguien, podría ser más impactante, buscando en la persona que observa algún tipo de emoción concreta. Sería responder a las preguntas ¿qué o quién es unsopable?
Con respecto a la estética, podría sumar un cielo de fondo con más definición. Quizás buscaras que fuera difuminado para que el enfoque estuviese en las señales, si es así, podría ser algún cielo difuminado con más resolución o dibujarlo en acuarela, por ejemplo, que seguro haría contraste con las señales. Por otro lado, buscaría que la señales sean del mismo tipo para que guarden armonía, bien ambas sean fotos, o bien ambas diseñadas por algún software. Por último, jugaría más con el contraste entre la señal azul y el cielo, ya que son casi de la misma intensidad.
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:
3.2.3. Relato y lenguaje
3.2.3. POEMA VISUAL
Debemos crear un poema visual con los recursos de la poesía visual para expresar un concepto o idea. Para ello podemos usar figuras utilizadas como metáfora, dibujando y/o usando técnicas como el collage o el de-collage.
Cuando vi el ejercicio estuve anotando algunas ideas pensando en temas sociales y conflictivos. El que elegí fue, finalmente, porque pensando en las distintas opciones vi que se me ocurrían más elementos para representar la idea y, de repente, ya me vi ejecutándola. Al final del apartado comento la idea a expresar, para ver si funciona como poema visual.
Combino dibujo y collage. Para ello, busqué en internet un fondo que fuera de color neutro pero que situase la idea que tenía en mente. Es la siguiente:
Basándome en este referente, dibujo un fondo similar con tinta china en un papel tamaño A3:
Imprimí el referente en tamaño A3 y me quedo con el público y parte de los vestidos. Dibujo para transformar a las modelos. Utilizo papel acuarela de 300 gramos y esbozo a lápiz. El acabado lo doy con punta fina y algunos rotuladores:
También necesito buscar complementos para mi modelo y busco en internet para después imprimirlas y usarlas. El tocado es de una foto de Kate Middleton y los zapatos de una tienda virtual. El mayor trabajo en este punto es empastar en tamaño a la modelo y sus complementos.
Para encajar los tacones tuve que hacer una «raja» transversal en cada zapato para que encajase bien con la cola de la modelo, en este momento tuve que modificar el dibujo en varias ocasiones para que fuera un encaje más «exacto». Reaproveché el vestido de la modelo principal del referente y la puse a modo de capa a mi modelo así que, además, tuve que pintar el interior de la espina de mi modelo para que se viese el efecto de capa y cuerpo de «espina». También les dibujé las cabezas al resto de modelos, para reforzar la idea que quiero transmitir.
El resultado final es el siguiente «Delgadez extrema».
Delgadez extrema
La idea de la delgadez extrema en las pasarelas ha tenido y tiene un poder sobre los estereotipos de belleza en nuestra sociedad, imponiendo un canon de belleza que la mayoría da por sentado. La elección de unas raspas de pescado para representar la delgadez de las modelos me resultaba que ridiculizaba o llevaba al terreno de lo absurdo esta estética en el mundo de la moda. Este mundo, a menudo, se asocia a la riqueza, el lujo y posición social, por lo que la representación mediante un pescado ya comido, el desecho, baja lo mundano de esta parte de la sociedad que valora, en positivo, un tipo de vida de excesos y derroche.
El resultado me ha creado serias dudas sobre los límites de la poesía visual, en el sentido que tiene bastantes elementos añadidos, el público por ejemplo, al ser mucha gente parece que son muchos elementos aunque yo lo veo en conjunto, para contextualizar. Debido a ello, pensé que añadir un texto cargaría aun más el mensaje y creo que quedaba ya claro, pero he realizado un segundo acabado añadiendo un texto como ironía, teniendo en cuenta el sentido que he explicado anteriormente.
3.2.3. CÓMIC
En este ejercicio contamos una historia corta autoconclusiva de una página, de forma que el dibujo sea quien cree un relato visual capaz de narrar un suceso o crónica a través del tiempo.
Antes de realizar la exposición, presento mis respetos al gremio del cómic porque me parece que es de una dificultad descomunal el sintetizar, gran paciencia para repetir escenas y personajes reconocibles de una viñeta a otra y, encima, pintar bien. Y es que…he sufrido mucho con este ejercicio.
Para el ejercicio he escogido una vivencia reciente que comentaré al final de la presentación. Está realizado en papel A3 de 300 gramos y se ha utilizado lápiz 3H para esbozar y rotuladores punta fina y gruesa para acabar.
La utilización del texto se hace en cada viñeta mediante una frase que sitúa la escena, son el hilo conductor, y los diálogos de los personajes acompañan y refuerzan a éstos.
A continuación, subo viñeta a viñeta para que se pueda leer mejor:
La historia se desarrolla al completo en un polideportivo local. Los protagonistas son un equipo de rugby, su entrenador técnico y su preparadora física. El equipo está en problemas puesto que no tienen una buena preparación y el entrenador incorpora a una preparadora física especialista en alto rendimiento. La noticia no cae del todo bien en el equipo pero, la excelente preparación de ella, su confianza y constancia hace que el equipo mejore hasta el punto de sacarlos de la desidia en la que estaban inmersos.
Tan importante resulta el trabajo realizado por la preparadora que, todos reconocen el papel tan importante que desempeña en el equipo y así se lo reconocen. Sin embargo, es una paradoja que alguien tan importante para el buen desarrollo del equipo, no tenga un baño para ducharse al acabar los partidos por el hecho de ser mujer.
En la ultima viñeta podemos observar el polideportivo por dentro, tiene rampas para discapacitados, obligatorio en espacios públicos por mandato legal y bajo en ciertas circunstancias, además se puede leer en los ascensores en braille, para poder romper barreras y se puedan mover libremente personas con discapacidad visual. Pero si eres mujer, aún existen espacios públicos que no están preparados presuponiendo que son ambientes usualmente para hombres. No se si se llega a entender que la preparadora espera mientras todo el mundo de ducha: Equipo visitante, árbitros y su propio equipo.
La historia es parte real y parte ficción. No hace mucho fui a ver como jugaba el equipo al que prepara una entrenadora de mi gimnasio. No tengo nada que ver ni con el polideportivo ni con el equipo de rugby mas que existe una profesional que entrena en dos sitios. El caso fue exactamente que al terminar el partido ella tuvo que esperar a que todos terminasen, preguntó a un conserje y había otras duchas pero estaban cerradas. Ella comentaba que le pasa casi siempre, las duchas suelen ser abiertas en este tipo de instalaciones, de forma que no llega a tener intimidad en ese momento y, su equipo, pues tampoco.
Por si acaso se malinterpreta, no estoy comparando el ser mujer con una discapacidad sino el hecho de que algo tan natural, real y común como es la diversidad en el género no esté presente en espacios públicos, y privados ya que estamos puestos ¿habrá que legislar?.
El ejercicio me ha parecido muy difícil en la ejecución, sobre todo. La historia la tenía clara pero creo que me he complicado en el tamaño A3, también el hecho de pintar tantos personajes teniendo carencia en la técnica, el dibujo, el cuerpo humano. Las figuras son muy pequeñas y no soy capaz de pintarlos mejor. Esto es todo lo bien que puedo hacerlo por ahora. La parte buena, me he reído hasta llorar comentando con familiares y amigos la mayoría de las viñetas y, además, he conseguido que desearan la siguiente viñeta.
Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en el apartado:
3.2.1. Desplazamiento del significado
3.2.2. Expresión en movimiento
Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.
3.2.1. REINTERPRETACÓN OBJETOS
Se trata de un ejercicio de lenguaje visual dónde transformaremos un objeto cotidiano mediante el dibujo.
OBJETO 1
He reinterpretado ceras de colores como un histograma que le he llamado «Fracaso escolar», por ser un material común durante los años de escolarización. He utilizado un papel tipo bristol A4, rotulador para el eje de coordenadas, boli bic rojo para la silueta del perfil del gráfico y me he ayudado con una regla para trazar las líneas.
El trabajo es sencillo aunque al escoger ceras redondas tuve que pegarlas al papel porque rodaban. Además, tuve que repetir el trabajo en varias ocasiones: Para ver el efecto, coloqué al principio las ceras sin pegar y al verlo decidí hacer una línea con el perfil para hacer más énfasis en la representación. Marqué los puntos aproximados de la altura de cada cera con lápiz he hice los ejes con rotulados negro y rojo para el perfil. Al ayudarme de la regla se corría el rotulador al quitarla. Así un par de veces, colocando ceras, repitiendo líneas hasta que decidí cambiar de material al boli para que no se corriera.
Fracaso escolar
OBJETO 2
Me encontré una naranja en mi frutero con ramita y hojas que me sugirió un globo, le he llamado «Aceptación» porque cuando un globo se escapa, poco más se puede hacer. He utilizado papel de acuarela de 300 grs y acuarelas.
Inicialmente la idea era ponerlo en un cielo con nubes pero al probar sobre una cartulina azul se me antojaba que no se interpretaría, por eso decidí ponerle una mano expresiva, recién escapado el globo pero con algunos dedos encogidos aceptando el suceso. La técnica de la acuarela me sigue constando, veo algunos tutoriales, unos que manchan con mucha agua, como termino haciendo yo sin querer, otros que prácticamente pintan en seco y otros entre medio. He tratado de jugar con en la foto final con las sombra de la naranja teniendo en cuenta los tonos del cielo.
Aceptación
OBJETO 3
La elección de este objeto fue al ver la fecha de caducidad de unos huevos y pensé «va a nacer el pollito ya mismo». Como ya tenía en mente estos días la búsqueda de objetos pues quise utilizarlo con el mismo sentido. Se titula «Mi pollito». He utilizado papel ingres y colores pasteles de dos tonos.
Cuando comencé el boceto no sabía con que lo terminaría y después pensé en el color de la sanguina para que empastara más con el color del huevo. En mi tienda habitual me sugirieron el pastel en lápiz porque yo quería difuminar y la sanguina que probé me costaba más trabajo al ser más duro. El pastel me ha resultado difícil para las zonas pequeñas como la cara ya que la punta se redondea en pocos trazos. La cara tuve que repetirla en varias ocasiones. Por último, las sombras en la foto también influye en el efecto que provoca. En este caso, las sombras de la silueta no cuadran del todo con la del huevo porque no pensé inicialmente en que influiría sus sombras.
Mi pollito
OBJETO 4
Elegí el peine no se muy bien cómo, no estaba contenta con el histograma porque me parecía sencillo el dibujo trabajado y seguía observando objetos. Al tener las púas una forma acabada en punta pensé que eran piernecitas de personas delgadas. Podrían ser bailarinas coordinadas, pero eran impares. Seguí dándole vueltas también por ser color negro y, de utilizarlo sería con tintan china o rotuladores negros. Finalmente me decidí por esta idea pero alguien debería se la «Única» haciendo otro movimiento o desentonando.
Se utiliza tinta china y acuarela roja sobre papel de acuarela de 300 grs.
He utilizado por primera vez la tinta china, creo que es un material que es mejor trabajar la mancha, más espontáneo, pero quería conseguir un tono muy oscuro y repasé varias veces. Me gusta la idea pero no la ejecución y, en este caso, voy a intentar repetirlo. Al ser un material plástico el reflejo de la luz en el peine influía en el efecto de las faldas. Se repitió las fotos hasta conseguir menos brillo posible.
Única
Este ejercicio es muy divertido y cuando te metes dentro, te llegas a obsesionar transformando objetos mentalmente durante todo el día y desechándolos al pensar si se entendería o pensando alguna forma ejecución válida o posible.
3.2.1. POEMAS OBJETO
En esta actividad hemos realizado un collage utilizando dos la foto de dos objetos, uno propio y otro de un compañero a escoger. Para ello todos han compartido un objeto y hemos seleccionado cada uno el que nos ha resultado más adecuado a alguna idea que se nos ha ocurrido. En este caso no pintamos, se trata de intentar cambiar el significado o evocar alguna idea a través de la combinación de ambos objetos. He utilizado Photoshop para realizar el collage.
El objeto que escogí fue un colador chino, que me parecía estético, simétrico y limpio.
Colador chino
COLLAGE 1
Seleccioné la aceitera compartida por una compañera porque me parecía una persona posando con un traje de mujer y era metálico como mi colador.
Aceitera
Mi colador debería ser el hombre. Así que le busqué la única posición posible que se me ha ocurrido para representarlo. El brazo de la mujer podría estar agarrado a su amigo o pareja. Después pensando en contexto donde funcionaran dos personar agarradas se me ocurrió un paseo por el parque, en la calle o una boda. Finalmente, esta última es la que he ejecutado con el nombre «Bodas de plata».
Bodas de plata
COLLAGE 2
De la observación de los objetos de mis compañeros se me ocurrió una idea con la radio, pero la deseché porque no se me ocurría como ejecutarla a menos que cambiar la posición de mi colador. Finalmente, me animé a realizarla porque la idea me parecía buena.
Se trata de evocar cómo dependiendo de la emisora que sintonices, las noticias aparecen con un filtro fruto de la ideología política o religiosa de ésta, ofreciendo una imagen sesgada del relato objetivo y distintas entre sí . Se titula «Sesgo». En esta ocasión creo que el resultado es más «poético» pensando en el trabajo de Joan Brossa que se propone como referencia en el ejercicio, con unas estéticas más frío y simple.
Los objetos utilizados en esta ocasión son los siguientes:
Colador ChinoRadio
Sesgo
El trabajo con Photoshop me ha parecido tedioso y poco intuitivo. Inicialmente, comencé con Gimp, pero como no me salía nada probé con Photoshop. La mecánica de trabajo me ha resultado igual en ambas plataformas. He invertido mucho tiempo en los dos collage para conseguir efectos y viendo videos y manuales al respecto.
El primer collage tiene cinco capas: Fondo, colador, aceitera, ramo y sombras. Las sobras son copias de los objetos deformadas y transformándolas y jugando con la opacidad.
En el segundo collage: Fondo, colador 1, colador 2 y radio. He hecho un sanwicth con un primer colador, radio, colador recortado por el borde para hacer el efecto de la radio introducida.
3.2.2. FOTOGRAFÍA
En el siguiente ejercicio se escoge una foto personal, se imprime en folio para transformarla mediante el dibujo cambiando su significado. He utilizado tempera blanca, acrílicos y rotulador.
La foto no fue buscada sino que, ojeando mi galería me la encontré y fue la primera que me evocó una idea ella misma. Al contrario de lo que andaba buscando, que tenía algunas ideas con mis sobrinas o mis gatos y buscaba alguna foto que me sirviese para la idea. La foto escogida soy yo con 7 u 8 años.
Sol de pequeña
Al ver la foto, que me gusta desde siempre, me paré porque recordé que por aquella época me escogían de virgen para los Belenes del colegio, me veo cara de buena y me inspira tranquilidad, inocencia y paz. Estas ideas me provocaron cierto anhelo de días sin preocupaciones, de no correr de un sitio a otro y, en mi mundo, no pasaban más cosas que las de mi casa, mi cole y mi calle.
Una vez escogida, le di bastantes vueltas porque al ser una foto de cara, no se me ocurría más que representar simbología, a modo de tatuaje, en la cara pero no quería pintarla, ya que precisamente es la cara la que me evoca esa paz. Finalmente, documentándome sobre simbología sobre la paz, la idea que ejecuto es la que más me convencía.
Paz
He distribuido la foto entre mis allegados para ver que le inspiraba el trabajo y he obtenido algunos comentarios parecidos en el que le desagrada la rama de olivo en la boca. Este hecho me ha resultado curioso porque, si bien creo que no mejora la foto, a la niña en sí, en conjunto si se cambia el significado y al verla no dicen ¿Sol? ¿eres tú? Sino que obviando que pueda ser yo dicen, es una niña como una paloma de la paz. También ha habido alguna persona a la que le he explicado el significado.
3.2.2. MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN
Este ejercicio está relacionado con el uso del gesto y el trazo como herramienta de expresión y movimiento en el dibujo.
He realizado algunas pruebas con lápiz, carboncillo, tinta usada con pincel y pluma, rotulador y acuarela en papel de dibujo de 160 gramos, verjuntado y acuarelables de 300 gramos, respectivamente.
En primer lugar, hice unas pruebas con la tinta china y un par de plumas, simplemente por jugar con con la técnica y material. Líneas curvas, rectas, en espiral, lentas, rápidas, haciendo paradas y continuando el trazo, con más y menos presión, girando la mano, manchando. Algún Zig-Zag y punteados
A continuación , estuve viendo en internet alguno sitios relacionado con el gesto, trazo y movimiento y llegué a esta imagen que me encantó. A partir de ahí, en la representación de la figura de una persona, he tratado de simular algo parecido. Algunas de las pruebas son:
Realizada a carboncillo, representa una caída libre y el miedo del momento.
En esta ocasión, pruebo un salto de trampolín con la concentración que se requiere, a lápiz. No me gustó como lo enfoqué desde el principio así que volví a la caída libre, esta vez, con lápiz:
Finalmente, pruebo con una niña vestida «de domingo» saltando en un charco con sus botas representando alegría, diversión y felicidad sin ningún afán de reprimirse por ir arreglada:
Diversión
Para la representación de objetos en movimiento, pruebo con la rápidez de una pelota al botar, casi no la ves en el suelo cuando ya está subiendo. Es a lápiz:
Siguiento con el análisis del movimiento mediante gesto y trazo, pruebo con tinta china y pluma. En las pruebas iniciales, algunas manchas me habían parecido árboles y fue esta idea la que me hizo seguir desarrollando las siguientes:
En este paisaje, simplemente, hice líneas con la pluma de abajo a arriba y parando al principio para cargar más la línea de tinta. Después, con un trapo extendí la tinta aún mojada. Las montañas igualmente, tracé una línea irregular haciendo paradas para cargar ciertos puntos con más tinta.
Decidí representar lo mismo, pero con tinta y pincel, siendo el efecto muy diferente y no me proporcionó el movimiento del arbol que con la pluma sí parece que conseguía.
Por último, después de las pruebas, la idea de enmarcar el movimiento de los arboles y las montañas me recordó a los paisajes que vas viendo en un tren en marcha. Me quedo con este acabado:
Despedida
Los trenes me parecen algo melancólico, cuando miras por la ventanilla, yéndote de algún sitio o dejando seres queridos atrás, como si fueras a un lugar peor, por trabajo por ejemplo, dejando tu mundo anterior atrás. Represento una tormenta a través del cristal de un tren en marcha, con esos sentimientos de desasosiego al despedirte un sitio, personas o ambas. Utilicé la pluma para montañas, arboles, postes de la luz y vía. Aproveché unas manchas involuntarias para realizar un tren más rápido al lado. Usé un trapo manchado de tinta para cielo y el relleno central del dibujo, haciendo pequeños giros de muñeca, representando viento y darle movimiento a la tormenta con aire, además de los árboles.
Por último, siguiendo con la tinta china y algo de acuarela, realizo el siguiente dibujo abstracto:
Orbitando
Me he divertido muchísimo con este dibujo. Inicialmente, puse gotas de tinta china y realicé giros a la hoja con la muñeca, algunos golpes secos y otros más alagados, en distintas direcciones. Realizo unos cuando aleatoriamente. Cuando estaba avanzado y solo había puntos negros, me pareció un cielo de naves espaciales orbitando la mayoría en grupos. Así que, con esta idea ya centré el resto del desarrollo. Hice un núcleo mas concentrado donde todos orbitan hacia allí, no saben muy bien por qué, un poco desordenado y con caos pero con el fin de llegar donde están todos. Solo unos cuantos, los menos, tienen una luz distinta y van en contra del resto o han estado donde la mayoría, pero han decidido salir. Con esta idea represento el piloto automático de la sociedad actual: Todo el mundo vestido igual , las modas, los gastro bares, cada vez menos bares convencionales, gente que solo quieren marca iphone por lo que representa, aunque no usen las posibilidades que les da, y un sinfín de ejemplos que se podrían poner. Así que, a este cuadro lo he llamado Orbitando, por la vida.
Realizo la publicación del la tarea 3.2.4. Análisis de la PEC1, donde hemos tenido que observar con atención el movimiento de alguna figura humana o animal con el suficiente detenimiento para entenderlo y secuenciar su movimiento.
Para el ejercicio no he tenido ninguna duda: He escogido como referente a Conchita, mi compañera felina, elegante como sólo los gatos saben serlo.
Entre los distintos movimientos que observé, me quedé con el de su cola. La cola de un gato tiene una función muy importante en su comunicación y, de su observación, podemos deducir sobre su estado anímico. Por otro lado, actúa como eje de rotación en los saltos y caídas por lo que, juega un papel importante en su estabilidad, equilibrio y por ende, en su supervivencia.
En este pequeño corte Conchita está tranquila pero alerta porque está viendo jugar a otro gato, a su hijo. Al inicio de la secuencia está relajada y su rabo se mueve con pequeñas oscilaciones y, al final, mueve el rabo más rápido y lo levanta más del suelo y se puede ver casi una esfera si paramos el fotograma. En su lenguaje, parece que esté diciendo a su bebé «¡a qué voy para allá!». Otra interpretación posible es que esté diciendo ¡deja de molestarme humana!
DIBUJOS SECUENCIADOS
En la observación del movimiento del rabo de Conchita, con independencia de la velocidad, dirección y curvatura que tome, me llamó la atención que el movimiento empieza desde la punta hasta la base y no al revés, es algo en lo que no había reparado antes. Por otro lado, al empezar el movimiento desde la punta, ésta parece indicar siempre hacia a donde va, por ejemplo: represento el movimiento hacia arriba y abajo del vídeo. Cuando se inicia desde abajo la puntita parece ser como una flecha que indica voy hacia arriba y, viceversa, cuando comienza a bajar. Dejo ilustrado el movimiento en este sencillo gif:
Siguiendo con el análisis del movimiento del rabo de un gato, ilustro a continuación una sección del mismo donde intento representar:
De un lado su osamenta: El rabo es también columna vertebral, compuesto por un número variable vértebras caudales (entre 18-22) , que son pequeños huesecitos rectangulares que disminuyen cuanto más a la punta, separados por unos discos mas grandes, en proporción a su tamaño, que la mayoría de los vertebrados, dándole así mayor flexibilidad en los movimientos.
Su musculatura: El gato tiene un músculo cutáneo que envuelve al cuerpo entero, aportando elasticidad. Además, sus músculos funcionan como muelles, siendo más flexibles que casi la mayoría de los mamíferos. Se expanden y contraen aportántoles una gran potencia.
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en el apartado:
3.2.3. Proyección
Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.
SKETCHS RÁPIDOS
Durante la actividad se observan distintos paisajes urbanos para usarlos como referente en los dibujos, buscando comunicar la atmósfera y el carácter del lugar.
Para todos los bocetos se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz 3H, marca DRAFTING, para los esbozos.
Es la primera vez que salgo a la calle, con bici, dispuesta a buscar sitios que me llamaran la atención por algo, cuaderno y armada con muchos lápices y bolis, por sí se me fueran a perder, de hecho, me sobraron todos salvo con el que pinté.
SKETCH 1
La observación se hace sobre las 12 del mediodía, el sol está muy alto y a la derecha. La glorieta y la calle contigua está cuesta arriba. Aunque en el referente no sale, a la derecha existe otra calle, perpendicular prácticamente al observador.
Glorieta Avenida de las Civilizaciones con Avenida El Jardinillo. Mairena del Aljarafe. Sevilla.
Se representan dos puntos de fuga, en el horizonte y hacia la derecha de la glorieta. Me he dado cuenta lo que cuesta realizar los encuadres y encajes al aire libre, esto ha sido al llegar a casa y repasar la escena. Al ser un espacio abierto, querer hacerlo «rápido» no se dónde parar de pintar. Así he deformado la perspectiva, he juntado elementos y «abombado» la glorieta, al ser el formato a papel distinto a la panorámica que al final representé. Me gusta el resultado de la calle de frente y cuesta arriba, me ayudaron las farolas y la línea imaginaria que las unía para dar efecto de profundidad y de inclinación hacia arriba. El boceto se terminó en casa con lápiz 2B. Me recuerda a un comic o viñeta atestado de «cosas».
SKETCH 2
La observación se hace sobre las 13.30 del mediodía, el sol está muy alto y a la izquierda. La vista se toma subida a una pequeña rotonda para centrar dos puntos de fuga. La calle de la izquierda tiene una leve pendiente hacia abajo y la de la derecha también, pero hacia arriba.
Hacienda el Jardinillo. Intersección Camino El Jardinillo con Avenida del Olivo. Mairena del Aljarafe. Sevilla.
Se representan dos puntos de fuga, a la izquierda y a la derecha. Me pasó igual que en el primer sketch, o demasiadas cosas o muy grande los dibujos. Por tanto, he vuelto a no respetar la perspectiva. Me gusta la torre como me ha salido y su muro adjunto. El boceto se terminó en casa con lápiz 2B.
SKETCH 3
La observación se hace sobre las 17.30 de la tarde, el sol está bajo y el referente está entre calles muy estrechas por lo que la plaza de la derecha está sin luz y la iglesia tiene algo. A simple vista se materializan varios puntos de fuga: hacia el cielo, hacia la derecha, el acerado del primer plano que va hacia el horizonte, la calle del fondo delimitada por el tejado de una casa en esquina, donde están otros dos puntos hacia el horizonte tambien y hacia la derecha.
Parroquia San Ildefonso y Plaza Blas Infante. Mairena del Aljarafe. Sevilla.
Se intentan representar todos los puntos de fuga descritos arriba. La dificultad que me he encontrado es por la cercanía de la iglesia, que se encuentra en una calle muy estrecha y me ha costado representarla de forma que no fuese lo único que saliese en el dibujo, es decir, en el dibujo se ve más alejada que en la realidad. Me gusta el resultado final aunque esta escena la he dejado más simple que las otras, que tenían muchos elementos.
SKETCH 4
La observación se hace sobre las 17.30 de la tarde, el sol está bajo y a la derecha del referente. La vista está tomada en alto, pienso que tiene dos puntos de fuga principales, delimitados por las estructuras de hierro, no obstante, ambas convergen al horizonte.
Parque Rafael de Cózar. Bormujos. Sevilla.
La principal dificultad es el propio referente en el que yo diría que es casi imposible representarla las estructuras de hierro fielmente, con perspectivas y tantos ángulos. No estoy contenta con el encaje y, por otro lado las proporciones de los objetos. El banquito de la izquierda me gusta.
PERSPECTIVA CÓNICA
Se escoge el segundo sketch para realizar una perspectiva cónica con dos puntos de fuga a la vista y a mano alzada, Hacienda el Jardinillo. Intersección Camino el Jardinillo con Avenida del Olivo.
Utilizo papel DIM A3 de 300 gramos de Canson, lápiz 3H para esbozar, acuarelas marca pebeo, pinceles para acuarela del 5 y del 12 de Van Gogh y rotuladores verde y marrón marca Sakura.
La idea de escoger acuarelas casi me cuesta la salud. En primer lugar, esbocé la perspectiva en dos ocasiones, la primera de ellas escogí un papel de técnica seca por error y cuando dí la primera pincelada, en un segundo, ya no era posible reaprovecharlo y cambiar de técnica. Posteriormente, con el papel adecuado, me cuesta muchísimo controlar la técnica. Exceso de agua, la zonas con pinceladas finas, de hecho, la valla del parque la he terminado con rotulador, apreciándose bastante la intensidad de color con respecto a los de la acuarela. Con respecto a la perspectiva creo que está mejorada con respecto a su sketch rápido.
SISTEMA DIÉDRICO
Se realiza la representación diédrica de una silla plegable a escala 1:4.
Utilizo papel DIM A2 de 250 gramos, versión estudiante, lápiz 3H para esbozar y 2B para resaltar líneas. Además, se utiliza escuadra, cartabón, regla, porta-ángulos y cinta métrica.
El trabajo con «delineación» me gusta y lo disfruto bastante. Comencé por el perfil porque pensé que me daría más información al resto de vistas. Por otro lado, fuí muy lenta con la escala al principio para intentar que tuviera un tamaño de acuerdo a formato del papel y no quedase pequeño. El lápiz 2B para marcar me ha resultado blando y contínuamente tenía que sacar punta y si no lo hacía la línea era excesivamente gruesa. Intenté usar la técnica de ir rotando el lápiz a la vez que pintaba pero me resulta difícil por ahora.
Con respecto al resultado, estoy contenta aunque hay cuestiones que no se darle solución aún. Por ejemplo, el espaldar de la silla, como se ve en su planta, no conseguí hacerlo con el compás, es una esfera demasiado grande, lo intenté con una cuerda y el lápiz amarrado pero se veía demasiado movido el trazo, finalmente me ayudé con una tapadera de una caja metálica con forma de corazón y parece que tiene la forma ideal para darme la curvatura, pero realmente, no es una curvatura objetiva, solo es aproximada. También algunas partes son a mano alzada como muescas del asiento, tornillería. Por último, aunque la silla parece simple, tiene bastante herraje oculto y en la planta me resultó bastante difícil representarlos. Me ha resultado de mucha ayuda y muy práctico el libro Dibujo y Proyecto de Francis DK Ching y Steven P. Juroszek.
REPRESENTACIÓN AXONOMÉTRICA ISOMÉTRICA
Se realiza la representación axonométrica isométrica de la misma silla, abierta y cerrada, a mano alzada.
Utilizo papel DIM A2 de 250 gramos, versión estudiante, lápiz 3H para esbozar y 2B para resaltar líneas.
Comencé el trabajo dividiendo el papel en dos y dibujando los ejes isométricos, con ayuda de escuadra y porta-ángulos. El esto es a mano alzada.
He utilizado para ilustrarme el libro Dibujo y Proyecto de Francis DK Ching y Steven P. Juroszek y material audiovisual de referencia en el anunciado. Me ha resultado un trabajo ameno después de la perspectiva cónica. Tengo que mejorar las líneas, suelo hacerlo jaspeando con el lápiz hasta encontrar la deseada así que he tenido que borrar después. Las líneas finales las hago lentas y se nota en la línea que no es segura. En general, estoy contenta con el resultado.
Realizada a carboncillo, representa una caída libre y el miedo del momento.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.